Większość z nich, co może dziś zadziwiać, była bardzo wesoła, pisana w durowych melodiach - mówi Damian Sikorski. - Najstarszą polską pieśnią patriotyczną jest "Bogurodzica", któraThe Weeknd, The Staves, Noel Gallagher, Action Bronson, Childish Gambino, The Prodigy, Agyness B. Marry, Will Butler, John Frusciante, Le Youth, José González – oto 11 najlepszych piosenek stycznia 2015. The Weeknd – „Earned It” „Pięćdziesiąt twarzy Greya” to jeden z najbardziej oczekiwanych filmów tego roku. Trzeba przyznać, że jak na razie ludzie odpowiedzialni za promocję produkcji spisują się nienagannie, bardzo umiejętnie podsycając zaciekawienie. Piosenka The Weeknda z pewnością także sprawdzi się jako wabik – teledysk obejrzało już ponad 11 milionów ludzi. Czy jest się czym zachwycać? The Weeknd ma to coś, co powoduje, że wyróżnia się spośród wielu artystów uprawiających R&B – w tej piosence to słychać – wiele pań będzie wzdychać do swojego wymarzonego oprawcy przy tej melodii. Teledysk nakręcony przez reżyser filmu Sam Taylor-Johnson jest natomiast – mimo tyłków i cycków – raczej skromny. The Weeknd - Earned It (from Fifty Shades Of Grey) (Official Video - Explicit) The Staves – „Black & White” Jak wiecie lubimy muzykę niezależną, więc od czasu do czasu przemycamy jakiś kawałek niezbyt popularnej kapeli. Tym razem wybraliśmy kompozycję „Black and White” grupy The Staves. Zespół tworzą siostry Emily, Jessica i Camilla Staveley-Taylor. Dziewczyny występowały początkowo jako The Staveley-Taylors, ale zmieniły nazwę na The Staves gdy podczas jednego z koncertów tak zostały zaanonsowane. Piosenka utrzymana jest w indierockowej stylistyce. Nas wzrusza piękny chór w refrenie. Bohaterką klipu jest kobieta prezentująca newsy, która tuż przed wejściem na antenę, dowiaduje się, że jej współprowadzący i mąż zdradza ją z pogodynką. The Staves - "Black & White" (Official Video) Noel Gallagher’s High Flying Birds – „Ballad Of The Mighty I” Są piosenki, które po pierwszych dźwiękach zdradzają nam, że będą superfajne. Tak właśnie jest z utworem Noela Gallaghera. Fanką Oasis/Gallagherów ani Manchesteru City nigdy nie byłam, toteż niczego nadzwyczajnego po starszym z braci się nie spodziewałam, tymczasem, Noel Gallagher’s High Flying Birds zaprezentowali nie tylko jeden z najbardziej chwytliwych, wpadających w ucho numerów ostatnich miesięcy, ale i najciekawszy. Niby to zwykła, brytyjska rockowa piosenka, trochę gitarowa, trochę elektroniczna, a jednak dzieje się tu naprawdę dużo. Zaczyna się od rozdrażnionego basowego riffu, który narzuca taneczną pulsację. Dalej mamy smyki (choć chyba syntetyczne) rodem z „Bitter Sweet Symphony” The Verve i tak pięknie harmonijne chórki, że John Frusciante pewnie się posika, jak je usłyszy (BTW, o Fru będzie nieco niżej). Wisienką na torcie jest gitara kumpla Gallaghera z trybun na Etihad Stadium, byłego muzyka The Smiths, Johnny’ego Marra. – Dzięki niemu to jedna z najlepszych piosenek, jakie napisałem – zapewnia Noel i naprawdę nie możemy się z nim nie zgodzić. Całość nośna, elegancka, nowoczesna, ślicznie podlana angielską melancholią, diabelsko uzależniająca. Oglądając teledysk, upewnijcie się, że obejrzycie do końca, by usłyszeć komentarz o Chrisie Martinie i… Liamie. Action Bronson – „Actin Crazy” Action Bronson w końcu zadebiutuje w wielkiej wytwórni. Przedsmakiem zapowiadanego na marzec albumu „Mr. Wonderful” jest piosenka „Actin Crazy” wyprodukowana przez 40 i Omena. Nie jest to może utwór genialny, ale jest całkiem dobry i jeśli podobne pojawią się na płycie, będziemy całkiem zadowoleni. Childish Gambino – „Sober” Wygląda na to, że zaczynamy dość poważnie promować rapera o uroczym pseudonimie Childish Gambino. To już kolejna propozycja, która trafia do naszego zestawienia najlepszych piosenek miesiąca. Kompozycję znamy od października ubiegłego roku, gdy ukazała się na EP-ce „Kauai”. W styczniu natomiast Childish Gambino opublikował teledysk, stąd obecność w naszym zestawieniu. Teledysk zrealizowany z minimalnym budżetem a mimo to znakomity. Współkompozytorem „Sober” jest Szwed Ludwig Göransson, który pracował już wcześniej z Gambino i pomagał także dziewczynom z Haim. The Prodigy – „The Day Is My Enemy” OK. The Prodigy prochu nie wymyślili. Nie sięgnęli też do głęboko skrywanych pokładów kreatywności, ale jeśli ktoś lubi kapelę w jej złowieszczym wcieleniu, będzie zachwycony. Jest ostro i agresywnie, choć – co należy zaliczyć na plus – udało się to osiągnąć bez dźwiękowego wyścigu. Imienny singel z płyt „The Day Is My Enemy” to nie rozpędzona torpeda, raczej bardzo niebezpieczny koleś bez pośpiechu wymachujący maczetą (jeśli ktoś chciałby wizualnych podpowiedzi). Niewiasta, której głos nieco łagodzi złowrogi, muzyczny klimat to dobra znajoma Tricky’ego, Martina Topley-Bird. Tytuł nawiązuje do utworu Cole Portera, „All Through the Night”, choć dokładnie rzecz biorąc, inspiracją dla muzyków The Prodigy była wersja piosenki zaśpiewana przez Ellę Fitzgerald. The Prodigy - The Day Is My Enemy (Official Audio) Agyness B. Marry – „Break Up Breakdown” Wiemy, że za rzadko i za mało piszemy o polskich wykonawcach, ale staramy się systematycznie poprawiać. W styczniu pomogła nam w tym Agyness B. Marry, czyli dziewczyna z gitarą. Numer „Break Up Breakdown” zapowiadający jej debiutancki album (premiera 24 lutego) to rasowa, garażowa, rockowa piosenka. Z fajnie burczącym basem, odpowiednią dawką brudu i kapitalną (!!) perkusją. Kto tęskni za pełnokrwistymi rockmankami rodem z lat 90., na pewno chętnie pozna Agyness B. Marry. My na pewno chętnie sprawdzimy całą płytę. Agnes B. - Break up breakdown (Official Video) Will Butler – „Anna” Zacznijmy od tego, że podoba nam się tytuł;) Zaraz później podoba nam się ejitisowa, taneczna pulsacja, która stanowi podstawę, zaraźliwego, rytmicznego, syntezatorowego kawałka, oszlifowanego alternatywnie i ozdobionego „pijanym” saksofonem oraz „reznorowym” fortepianem. Jeśli szukać skojarzeń, powiedziałabym The Talking Heads. Podoba nam się też lekko pojechany, ale dość zabawny teledysk (jak to się dzieje, że w klipach dziwacznie tańczący ludzie wypadają znakomicie?). Co tu dużo mówić, wydaje się, że bez brata Wina (lidera Arcadre Fire), Will całkiem nieźle sobie poczyna. Will Butler - Anna - LYRIC VIDEO Trickfinger (aka John Frusciante) – „After Below” Przyznam, że trochę się boje tego, co dzieje się w głowie Johna Frusciante. Słuchając jego kolejnych projektów, ciężko oprzeć się wrażeniu, że pod tymi nieumytymi włosami mieszka więcej niż jedna osoba. Kiedy wydawać by się mogło, że były gitarzysta Red Hot Chili Peppers nie możne nas już niczym zaskoczyć, ten obwieszcza wszem i wobec, że nagrał acidhouse’ową płytę. Muzyk przyznał, że zaczął uczyć się obsługi syntezatorów, mikserów i sekwenserów już w 2007 roku. – Straciłem zainteresowanie tradycyjnym pisaniem piosenek, a spodobały mi się nowe metody tworzenia muzyki – wyjaśnia Amerykanin. – Otoczyłem się więc maszynami, zacząłem je po kolei programować i świetnie się przy tym bawiłem, odkrywając jak fascynujący jest to proces. Całą płytę Frusciante wyda pod szyldem Trickfinger 7 kwietnia. Zapowiadający ją utwór „After Below” ma w sobie coś z oldschoolowych, mrocznych kompozycji Johna Carpentera, ale i nieco klubowej atmosfery. Le Youth – „T O U C H” W końcu mamy jeszcze ponad tydzień karnawału, więc coś tanecznego by się przydało. Le Youth i jego utwór „T O U C H” powinien znakomicie sprawdzić się na wszelakich imprezach. Figlarne pianinko, wyraźny beat, falujący rytm i refren o dotykaniu, a jakby komuś było mało sample piosenki „I Am” Mary J. Blige. Dla zainteresowanych, producent naprawdę nazywa się Wes James. José González – „Leaf Off / The Cave” José González jest jak AC/DC. Niby gra mniej więcej to samo, a jednak cały czas się to sprawdza. Najnowszy singel „Leaf Off / The Cave” jest tego dowodem. Akustyczna gitara, delikatne przeszkadzajki, ciepły, głęboki wokal i całe mnóstwo przestrzeni. Wdzięczna, urokliwa piosenka. Polecamy klip. Może wydaje się, że to nic nadzwyczajnego, ot, ludzie siedzą w ławkach i słuchają jak José i inni muzycy grają. Trzeba jednak wiedzieć, że wideo zainspirowane zostało działalnością Sunday Assembly. Jest to autentyczne, założone w 2013 roku w Londynie niereligijne zgromadzenie, zrzeszające ludzi, którzy poszukują doznań, jak podczas mszy w kościele. Pomysłodawcami byli komicy Sanderson Jones i Pippa Evans. Pierwsze spotkanie odbyło się w kościele w Islington i przyciągnęło 300 osób. José González - Leaf Off / The Cave (Official Music Video) Przeglądaj najpopularniejsze utwory elvis presley, aby znaleźć nową muzykę i odkrywać wykonawców. Słuchaj online muzyki elvis presley za darmo w Last.fm. Światowe hity muzyczne z miłością w tle Ścieżka dźwiękowa to bardzo istotny element każdego filmu, który bardzo silnie oddziałuje na odbiorcę. Właściwie każdy wielki kinowy hit wyróżnia się bardzo dobrze dobraną muzyką. Poniższe 5 filmowych utworów z soundtracków zyskało popularność na całym świecie, często przesłaniając swoim sukcesem filmy, które promowały. „Shallow” z filmu „Narodziny gwiazdy” Shallow to największy hit tego roku. Utwór ma ponad 650 milionów wyświetleń na Youtubie, uzyskał pierwsze miejsce w notowaniu Billboard 100 w Stanach Zjednoczonych, zdobył dwie nagrody Grammy oraz Oscara w kategorii: najlepsza piosenka filmowa. Niezwykle emocjonalny przebój Lady Gagi i Bradleya Coopera to singiel promujący film „Narodziny gwiazdy”. „My heart will go on” z filmu „Titanic” Historia miłości pięknej Rose i biednego rysownika Jacka, która narodziła się na brytyjskim transatlantyku „Titanicu” potrafi wzruszyć do łez. Jedna z najpiękniejszych scen w filmie przedstawia zakochanych całujących się na dziobie statku – w tle słychać piosenkę „My heart will go on”, śpiewaną przez Celine Dion. Utwór został skomponowany specjalnie na potrzeby filmu i był to czwarty singiel z piątego albumu gwiazdy. „My heart will go on” szybko stał się hitem w wielu państwach świata, a także został doceniony wieloma prestiżowymi nagrodami, Oscarem dla najlepszej oryginalnej piosenki filmowej. Więcej utworów, które stanowiły muzyczną ilustrację tej produkcji znajdziecie na plycie „Back To Titanic”. „I will always love you” z filmu „Bodyguard” Chociaż wszyscy kojarzą piosenkę „I will always love you” z Whitney Houston, to tak naprawdę autorką tego przeboju jest Dolly Parton, która w oryginale śpiewała ją w wersji country. W aranżacji Houston piosenka zyskała nowe życie, idealnie podkreślając skomplikowane uczucia między bohaterami filmu „Bodyguard”. „It must have been love” z filmu „Pretty woman” W pierwszej wersji scenariusza historia Vivian i Edwarda nie była tak piękna jak ta, którą mogliśmy oglądać w filmie. Twórcy zdecydowali się usunąć mroczne wątki, co bardzo się opłaciło, ponieważ dzięki temu „Pretty woman” to jedna z najpopularniejszych komedii romantycznych w historii kina. „It must have been love” to utwór, który najbardziej kojarzy się z tym obrazem. Piosenka szwedzkiego duetu Roxette powstała jednak trzy lata przed premierą „Pretty woman”, a na potrzeby filmu została skrócona i przerobiona. „Love me like you do” z filmu „Pięćdziesiąt twarzy Greya” „Love me like you do” to singiel angielskiej wokalistki Ellie Goulding, który był jedną z piosenek promujących film „Pięćdziesiąt twarzy Greya”. Utwór spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem słuchaczy i krytyków, co sprawiło, że szybko odniósł międzynarodowy sukces i znalazł się na szczycie list przebojów w wielu krajach – w tym w Polsce. Tekst „Love me like you do” nawiązuje do fabuły filmu, mówiąc o uzależniającym obliczu miłości. Polskie filmowe piosenki, w których się zakochaliśmy Oczywiście, zagraniczne przeboje mają większy zasięg i szersze grono fanów ze względu na swoją uniwersalność, ale na naszym rodzimym rynku, również pełno jest pięknych, romantycznych piosenek związanych z miłosnymi filmowymi historiami. „Wielka miłość” z filmu „Uprowadzenie Agaty” „Uprowadzenie Agaty” to film, który bywa nazywany polską historią Romea i Julii. Miłość uciekiniera z więzienia i nieletniej córki wpływowego polityka – Agaty spotyka się silnym sprzeciwem rodziców dziewczyny. Jej ojciec obawia się, że ten związek może zaszkodzić jego karierze, dlatego robi wszystko, aby rozdzielić zakochanych. Jednak wielka miłość nie wybiera, dlatego Agata i ukochany postanawiają walczyć o swoje uczucie, a ich zmaganiom towarzyszy piękny głos Seweryna Krajewskiego w utworze „Wielka miłość”. „Dumka na dwa serca” z filmu „Ogniem i mieczem” Czasami najbardziej poruszające, miłosne utwory nie są związane z komediami romantycznymi. Tak właśnie jest w przypadku „Dumki na dwa serca” w wykonaniu Edyty Górniak i Mietka Szcześniaka, która promowała historyczny film Jerzego Hoffmana, oparty na powieści Henryka Sienkiewicza – „Ogniem i mieczem”. Choć mowa tu o kinie wojennym – osią filmu jest historia miłości głównych bohaterów – to ona stała się inspiracją do powstania ścieżki dźwiękowej. Piosenka z muzyką Krzesimira Dębskiego i słowami Jacka Cygana była największym hitem 1999 roku i do dziś potrafi wzruszać, a pokolenie wychowywane w latach 90. zna na pamięć każdy jej wers. „Porady na zdrady (Dreszcze)” z filmu „Porady na zdrady” Piosenka Ani Dąbrowskiej przeleżała w szufladzie kilka lat zanim wokalistka mogła przedstawić ją światu. Podobno, przez ten czas brakowało jej pomysłu na odpowiednią aranżację. Przełomowym momentem okazała się propozycja stworzenia utworu do filmu „Porady na zdrady”. Piosenkarka podjęła wtedy bardzo dobrą decyzję i wykorzystała, czekający na „później” tekst. Mimo, że od czasu premiery komedii, jaki i utworu, minęło już kilka lat, piosenkę cały czas można usłyszeć w największych rozgłośniach radiowych. „Szukaj mnie” z filmu „Misz Masz, czyli Kogel Mogel 3” „Szukaj mnie” to piosenka z 1988 roku, którą w pierwszej wersji śpiewała Edyta Geppert. Utwór powstał na potrzeby promocji filmu „Kogel Mogel” i był nierozerwalnie kojarzony z tą kultową komedią. Nic więc dziwnego, że 30 lat później, twórcy trzeciej części filmu – „Misz Masz, czyli Kogel Mogel 3”, zdecydowali się wykorzystać ten kawałek w nowej produkcji. Utwór w odświeżonej aranżacji przygotowali: Ania Rusowicz i Sławek Uniatowski. „Całe szczęście” z filmu „Całe szczęście” To romantyczny utwór Margaret, którym piosenkarka zaskoczyła swoich fanów, ponieważ różni się od energetycznych kawałków gwiazdy. Piosenka „Całe szczęście” została skomponowana, aby promować polską komedię romantyczną o tym samym tytule – fragment utworu został także wykorzystany w zwiastunie filmu. Obraz w reżyserii Tomasza Koneckiego przedstawia rodzące się uczucie między samotnym ojcem – muzykiem orkiestry symfonicznej oraz gwiazdą fitness. A piosenka cały czas siedzi nam w głowie! Jaki jeszcze utwór z filmów o miłości dodalibyście do naszej listy? Dajcie nam znać w komentarzach! A jeśli mache ochotę dalej czytać o swoich ulubionych utworach to koniecznie zajrzyjcie na stronę Empik Pasje Magazyn Online do działu Słucham.
Zobacz 2 odpowiedzi na pytanie: Znacie jakieś popularne piosenki z filmów? Pytania . Wszystkie pytania; Popularne piosenki, znacie jakieś? 2011-07-09 00:24:26;
fot. piqsels Piosenki z filmów romantycznych sprawdzą się idealnie w czasie intymnych sytuacji, gdy chcesz sprawić ukochanej osobie przyjemność. Najbliższą okazją są Walentynki! Dzięki gotowej liście bardzo możliwe, że zaimponujesz swojej połówce 😍 W związku przecież liczy się to, aby się zaskakiwać każdego dnia, prawda? Spis Treści1 Piosenki z filmów romantycznych – co wybrać?2 Na jaką okazję nadają się piosenki z filmów romantycznych? Czy każda kobieta to romantyczka? Nie da się ukryć, że tego typu filmy z reguły wybierane są przez kobiety. Zatem panowie, jeśli chcecie sprawić przyjemność swojej ukochanej, powinniście zebrać jej ukochane piosenki w jedną playlistę i trzymać ją na specjalną okazję. Tak, dobrze łączycie wątki! 14 lutego to dobra data do tego, aby popisać się przed partnerkami. Oczywiście nie ma uniwersalnych kawałków, które podobają się każdemu, ale z całą pewnością można wybrać takie, o których panie mówią najczęściej. „Everything I do”, Bryana Adamsa – piosenka z filmu „Robin Hood: Książę złodziei” „I will always love you”, Whitney Houston – piosenka z filmu „Bodyguard” „It Must Have Been Love”, Roxette – piosenka z filmu „Pretty Woman” „The Time of My Life”, Bill Medley i Jennifer Warnes – piosenka z filmu „Dirty Dancing” „My Heart Will Go On”, Celine Dion – piosenka z filmu „Titanic” „Lovefool”, The Cardigans – piosenka z filmu „Romeo i Julia” „I Don’t Wanna Miss a Thing”, Aerosmith – piosenka z filmu „Armageddon” „Wielka miłość”, Seweryn Krajewski – piosenka z filmu „Uprowadzenie Agaty” „Dumka na dwa serca”, Edyta Górniak i Mietek Szcześniak – piosenka z filmu „Ogniem i mieczem” Co byście dopisali do tej listy? fot. pikrepo Na jaką okazję nadają się piosenki z filmów romantycznych? Nie muszą to być tylko Walentynki! Nie masz pomysłu na prezent dla żony? Wybierz piosenki, które dobrze jej się z Tobą kojarzą, nagraj je i puść w najmniej oczekiwanym momencie. Zobaczysz, jak szybko na jej twarzy pojawi się uśmiech. Nie ma lepszego prezentu dla romantyczki! Taka lista piosenek może też być oryginalnym sposobem na oświadczyny. Wybierz piosenki, które w jednoznaczny sposób sugerują ślub/wesele/małżeństwo. Gdy będziesz widział, że Twoja dziewczyna zaczyna łączyć wątki, wyciągnij pierścionek zaręczynowy i się jej oświadcz! Piosenki z filmów romantycznych sprawdzą się także w czasie kompletowania listy utworów dla orkiestry lub DJ-a na wasze wesele. A jeśli macie wspólną piosenkę, która towarzyszy Wam od początku związku, warto wykorzystać ją przy pierwszym tańcu. W czasie ślubnych przygotowań trzeba pamiętać o wszystkim! Trzymając się jeszcze ślubnej tematyki, nie zapominajcie, że Wy sami możecie zdecydować, jaki utwór rozbrzmi w czasie ślubu kościelnego oraz ślubu cywilnego. Warto dokładnie się nad tym zastanowić i może sięgnąć po coś romantycznego. W końcu to wydarzenie, które jest uczczeniem Waszej miłości! fot. pxfuel Czy każda kobieta to romantyczka? Jeśli mówią, że nie są, to… najprawdopodobniej kłamią. Ciężko uwierzyć, że są panie, których nie poruszy taki gest ze strony jej partnera 😝 Swoją drogą, czy macie ulubione komedie romantyczne? Szukam piosenki z filmu "Party przy świecach", która pojawia się dokładnie w 41:22 minucie Pytanie 1 odpowiedź 0 punktów 6.01.23 o 19:03 Ostatnia od Joanna00 129 Muzyka z filmów Piosenka z filmu Wołyń Pisząc o współczesnej muzyce filmowej do największych blockbusterów po prostu nie można nie wspomnieć o Hansie Zimmerze, który napisał trudną do podliczenia ilość motywów do najbardziej znanych globalnych hitów ostatnich lat. „Piraci z Karaibów”, „Batman v Superman: Świt sprawiedliwości”, „Niesamowity Spider Man”, „Mroczny Rycerz” czy kultowy już utwór "Time" z "Incepcji", to tylko kilka przykładów jego najpopularniejszych ścieżek dźwiękowych. Jednak szczególne miejsce w jego dorobku zajmuje jedno z jego najnowszych dokonań, czyli niezwykła muzyka do „Interstellar” Christophera Nolana. Połączenie fortepianu z motywami muzyki klasycznej (mocno słyszalne inspiracje Straussem), syntezatorami oraz... organami kościelnymi brzmi po prostu zniewalająco, oryginalnie i, nomen omen, kosmicznie!Film George’a Millera, który sam w sobie jest karkołomną i wysokooktanową jazdą na najwyższych obrotach potrzebował równie mocnej ścieżki dźwiękowej. Wybór Toma Holkengorga (który szlify w muzyce filmowej zdobywał pod okiem Hansa Zimmera) na kompozytora do nowego „Mad Maxa” okazał się strzałem w dziesiątkę. Holkenborg znany także jako DJ i producent Junkie XL był prawdopodobnie jednym z niewielu kompozytorów, którzy byli w stanie dostarczyć muzykę nadążającą za szalonym tempem filmu. Przez lata Junkie XL nagrywał płyty pełne elektroniki, trip hopu, techno i ten właśnie rave’owy feeling był tu niezbędny. Zręcznie połączył on elektronikę, muzykę industrialną z klasycznie rozumianą muzyką filmową, dodając do tego także energetyczne gitarowe riffy. Słuchając jego soundtraku do „Mad Maxa” niemalże czuć zapach palonych opon i z najpiękniejszych motywów muczynych jakie słyszałem w życiu pojawił sie dość nieoczekiwanie w równie pięknym i wzruszającym filmie Spike’a Jonze'a, czyli “Ona”. Obraz, który po części opowiada o żałobie po zakończonym związku, samotności i poszukiwaniu szczęścia doczekał się muzyki, która oplotła go swoimi dźwiękami niczym jedwab. Skromna, ale przejmująca. Kilka przepięknych nut wystukanych na klawiszach fortepianu – tyle wystarczy by wzruszyć do łez zarówno podczas oglądania filmu, jak i słuchając tej wspaniałej kompozycji samej w Newton Howard to legenda w branży muzyki filmowej. Jego pona 30-letnia kariera jest pełna różnorodności i ciągłych poszukiwań. Ma na koncie ścieżki dźwiękowe do niezliczonej ilości produkcji (animacje, kino akcji, dramaty), a pomimo tego ciągle potrafi zachować świeżość brzmienia. Taki też jest jego soundtrack do jednego z lepszych amerykańskich filmów ostatnich lat, czyli „Nightcrawlera” z kapitalną rolą Jake Gyllenhalla. Podobnie jak sam film, jego muzyka jest w tym wypadku mroczna, surowa, trochę drapieżna i tajemnicza. Elementy smyczkowe mieszają się tu ze stonowanymi gitarami i niskimi tonami syntezatorów. Aż ciarki odstępstwo od reguły. Ten tekst miał dotyczyć w większości filmów kinowych, ale współczesne seriale rozwinęły sie już na tyle, że często ich poziom realizacji jest porównywalny z filmami. Jednym z takich seriali jest niezwykła produkcja łącząca dramat i opowieść grozy, czyli „Penny Dreadful”. Za muzykę do tego serialu odpowiada Abel Korzeniowski, który napisał po prostu zniewalające kompozycje na potrzeby produkcji. Słychać w nich wyraźnie melancholijny, nawiązujący do muzyki klasycznej styl Korzeniowskiego, znany choćby z równie pięknej ścieżki dźwiękowej do filmu „Samotny mężczyzna”. W jego kompozycjach łaczy się ze sobą groza, smutek, radość, miłość, zmysłowość. To bez wątpienia jeden z najlepszych soundtracków w historii seriali będę ukrywał, że jestem wielkim entuzjastą (wręcz fanboyem) “Joihna Wicka”. To kino akcji w stanie czystym, z przepiękną warstwą wizualna i niemal baletową choreografią strzelanin i bijatyk, które w tym filmie przypominają bardziej wspaniały taniec. Jeden ze zdolniejszych obecnie kompozytotów Hollywood, czyli Tyler Bates, we współpracy z Joelem Richardem przygotowali równie wspaniałą dawkę energetycznej muzyki, która jest równorzędnym bohaterem całego obrazu. Kapitalny i hipnotyzujący rytm, liczne zapożyczenia z muzyki industrialnej i elektronicznej, a wszytko to okraszone post rockowymi gitarami. Można tego słuchać w nieskończoność, a brzmi to lepiej niż niejeden przebój ze stacji piekielnie zdziwiony i zawiedziony, że dwa najlepsze soundtracki zeszłego roku zostały totalnie zignorowane przez Akademię Filmową i nie otrzymały nawet nominacji do Oscara. Pierwszy to soundtrack do „Mad Maxa”, a drugi to muzyka do filmu „Creed”. Dopiero stawiajacy swoje pierwsze kroki w muzyce filmowej Ludwik Goranson dokonał naprawdę wspaniałej rzeczy. Udało mu się skomponować poruszającą, pompatyczną (ale nie kiczowatą) muzykę, pełną wspaniałych melodii, klasycznych filmowych chwytów, czasem pożenienionych z hip-hopem; a do tego płełną twórczo wykorzystanych odniesień do kultowego motywu Billa Conti’ego z pierwszego „Rocky’ego” . To muzka podnosząca adrenalinę, dająca siłę i motywację. Coś Trent Reznor i Atticus Ross pracują razem powstaje czysta magia. Coś co trudno ująć w słowa, bo ich muzyka wkracza na poziom niemalże transcendentalny. Ich soundtrack do filmu „Zaginiona dziewcznya” Davida Finchera to mistyczna i oniryczna podróż przez ambient, synteztorowe brzmienia, trochę post rocka i ma w sobie tajemnicę, mrok, zmysłowość. Muzyka ta oparta jest na prostych, oszczędnych dźwiękach, wprost kojarząca się z kultowym motywem przewodnim serialu „Twin Peaks” Davida Lyncha. Dzięki niej film Finchera, znakomity sam w sobie, został wyniesiony co najmniej o poziom Jackman to obecnie jedno z najgorętszych nazwisk w muzyce filmowej. Jego talent jest naprawdę olbrzymi i szeroki gatunkowo. Potrafi napisać prawdziwie epickie motywy do wielkich suprprodukcji o superbohaterach, stworzyć niezwykle urocze dźwięki do animacji komputerowych oraz skomponować przejmujące i pełne dramaturgii melodie do dramatów. Ma też na swoim koncie znakomite kompozycje muzyczne do gier video ( Just Cause 3 oraz Uncharted 4). Utworem, który najlepiej podsumowuje jego twórczość w pigułce jest fantastyczny motyw przewodni filmu „X-men: Pierwsza klasa”.Drugim, po Herym Jackmanie najbardziej wziętym nazwiskiem w takiej dziedzinie jak muzyka filmowa obecnie jest Brian Tyler. „Niezniszczalni”, „Iron Man 3”, Avengers: Czas Ultrona”, „Wojownicze Żółwie Ninja” oraz seria „Szybcy i wściekli” to tylko niektóre tytuły widniejące w jego CV. Ma też na swoim koncie świetne ścieżki dźwiękowe do gier ( Assassins Creed: Black Flag, Far Cry 3 oraz Call of Duty: Modern Warfare). Zręcznie łączy on pompatyczne, symfoniczne fanfary, nawiązujące do klasycznego brzmienia muzyki filmowej z przebojowymi melodiami, nowoczesną elektroniką, czasem sięgając po gitary, dźwięki ambientowe tworząc z tego znakomitą mieszkankę dynamicznej i energetycznej muzyki. Wszystko to jest najlepiej słyszalne w jego dorobku towarzyszącym serii „Szybcy i wściekli”. Nie dość, że stanowią ważną część historii kina, to też bardzo często, przez wiele lat, królowały na listach przebojów. Mowa o utworach musicalowych, takich jak choćby kultowa piosenka z musicalu Grease "You're The One That I Want", którą zanuci prawie każdy. Przedstawiamy piosenki, które podbiły wiele serc i na dobre